Après Les Indes Galantes de Rameau chorégraphiées par Demis Volpi en 2019, et l’Atys de Lully par Angelin Preljocaj en 2022, l’opéra-ballet fait son retour au Grand Théâtre de Genève avec une production d’Idoménée (Mozart) par Sidi Larbi Cherkaoui, ayant littéralement plusieurs cordes à son arc :

Si au théâtre de Caen comme ailleurs, la situation économique reste précaire, son directeur Patrick Foll annonce une nouvelle saison lyrique forte d’une création mondiale et d’une nouvelle production vouée à une large tournée, ainsi que de deux titres du répertoire.

L'Opéra d'État de Bavière (Bayerische Staatsoper) à Munich place sa nouvelle saison sous les signes intemporels et très actuels de l'amour et de la guerre. Les nouvelles productions traversent l'histoire de l'opéra en passant par de grands classiques le tout notamment marqué par Guerre et Paix de Prokofiev, la confrontation de Didon et Énée (Purcell) avec Erwartung (Schönberg), l'Hamlet de Brett Dean, ainsi que deux œuvres du compositeur japonais contemporain Toshio Hosokawa.

Le Directeur de l'Opéra de Rouen dresse le bilan de ses premières années de mandat et se projette sur une saison 2022/2023 traversant cinq siècles de musique entre productions iconiques et prises de rôles :

Le Directeur du Grand Théâtre de Genève, Aviel Cahn présente sa saison 2022/2023 dans la lignée de ses précédentes programmations : ambitieuse artistiquement, tant par les œuvres que par les lectures proposées

Pour sa dernière saison à la direction musicale du Théâtre de l’Opéra de Rome, Daniele Gatti dirigera notamment en ouverture une création mondiale d’après le Jules César de Shakespeare, dans une saison riche de 13 productions lyriques :

Aviel Cahn vient d’achever sa deuxième saison à la tête de l’Opéra de Genève, la deuxième marquée par la crise sanitaire. Il présente sa saison 2021/2022 qui s’annonce encore une fois intense et marquée par un désir de modernité.

Fidèle à son Leitmotiv de ces temps difficiles « Toujours proche de vous », le Grand Théâtre de Genève offre à tous et chacun la chance de pouvoir profiter chez soi de Pelléas et Mélisande par Damien Jalet, Sidi Larbi Cherkaoui et Marina Abramović, version streaming 2021.

Face à la seconde vague de Coronavirus, les théâtres sont fermés au public mais ce reconfinement en France autorise le travail à se poursuivre. Tour d'horizon des activités maintenues dans les théâtres lyriques avec les spectacles proposés en ligne :

Alors que sa première saison à la tête de l’Opéra de Genève, marquée par des opus rares, a été tronquée par la crise du Coronavirus, Aviel Cahn fait appel pour sa deuxième saison à des équipes créatives détonantes pour faire vivre l’Opéra en « réalité augmentée » :

En attendant que le retour dans les théâtres redevienne enfin réalité, l'institution lyrique genevoise annonce sa prochaine programmation, augmentée : comme la technologie, comme le rapport que l'art et la fiction donnent à la vie :

La Tétralogie wagnérienne s’achève au Staatsoper Berlin avec Le Crépuscule des dieux. À l’interprétation aux multiples facettes de Daniel Barenboim s’ajoutent les prestations révélatrices d’un plateau empli de merveilles, où trônent Andreas Schager et Iréne Theorin.

Le Crépuscule des Dieux est déjà préfiguré dans Siegfried, troisième partie de la Tétralogie au Staatsoper Berlin dirigée par Daniel Barenboim. Andreas Schager casse la maison des Dieux en maîtrisant tous les risques vocaux, aux côtés de Stephan Rügamer, entre Mimique et Logique.

À l'Opéra d'État de Berlin, Michael Volle, Iréne Theorin, Anja Kampe et Simon O’Neill composent la distribution exceptionnelle dirigée par Daniel Barenboim. Une Walkyrie où il n’est jamais trop tard pour changer le cours des événements.

L’Anneau du Nibelung, dans la mise en scène conçue par Guy Cassiers pour le Staatsoper Berlin et La Scala de Milan, se présente pour la première fois dans la maison ”unter den Linden”. Daniel Barenboim réunit ses chanteurs fétiches, tous habitués du répertoire wagnérien. Une version spontanée et fluide qui ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve.

Composé en 1979 par Philip Glass sur la vie et la philosophie de Gandhi, l'opéra Satyagraha (l'étreinte de la vérité, la résistance non-violente) s’offre à Gand comme une performance, entre danse contemporaine et voyage exotique :

Eva Kleinitz annonce le programme de sa deuxième saison à la tête de l'Opéra national du Rhin (Strasbourg-Colmar-Mulhouse) avec pour envie déclarée : "propager l’onde des émotions". Initiatives, nouvelles productions, retours et confirmations promettent de beaux moments lyriques :

L’Opéra de Paris et Dmitri Tcherniakov réussissent leur audacieux pari de faire se rencontrer le temps d’une soirée des œuvres, des publics et des artistes généralement cloisonnés. Ce Iolanta / Casse-Noisette lunaire et de grande qualité appelle d’autres tentatives !