Le chef Raphaël Pichon et la metteuse en scène Silvia Costa proposent un opéra imaginaire à partir d’œuvres lyriques de Franz Schubert. Le résultat poignant autour de la mort, du deuil, de l’amitié et de l’amour aussi, est interprété par Stéphane Degout en complicité avec Siobhan Stagg, Laurence Kilsby, Chadi Lazreq, l’Orchestre et Chœur Pygmalion.

Mélancolie, espoir, désir, désillusion, jalousie, regrets, frustration, autant de secousses émotionnelles et universelles développées dans l’opéra Eugène Onéguine (d’après Pouchkine) de Tchaïkovski, mises en scène par Laurent Pelly et à nouveau portées, par la seconde distribution bruxelloise :

La Monnaie de Bruxelles offre à son public un spectacle où la poésie prend naissance sur une scène minimaliste et millimétrée : Eugène Onéguine de Tchaïkovski d'après Pouchkine mis en scène par Laurent Pelly et dirigé par Alain Altinoglu.

Le Festival International d'Art Lyrique d'Aix-en-Provence ouvre son édition 2022 avec une proposition hors-les-murs, dans l’enceinte du Stadium de Vitrolles, bloc de béton noir à l’abandon devenu installation artistique pour la 2ème Symphonie de Mahler grâce à la vision du metteur en scène Romeo Castellucci :

L’Opéra national de Lorraine présente (avec Dijon) “Julie” de Philippe Boesmans dans une nouvelle mise en scène de Silvia Costa. À la frontière de l’obscurité et de l’onirique, le spectacle surprend, intrigue, et séduit les plus adeptes de la scène contemporaine.

Pour le dernier rendez-vous d'opéra de sa saison, la maison lyrique stéphanoise livre une Carmen réjouissante, servie par une mise en scène simple mais efficace. Florian Laconi y est un impeccable Don José, mais la vedette du spectacle est la Carmen électrique et envoûtante d'Isabelle Druet.

La Mythologie est au programme du prochain Festival de Salzbourg, qui mettra à l'honneur les opéras sur de grandes figures tragiques antiques : Salomé, Idoménée, Médée, Alcina, Œdipe, même en version comique avec Orphée, le personnage plus contemporain et bien réel Simon Boccanegra (doge de Gênes au XIVe siècle) ou bien l'histoire d'une actrice jouant la tragédie (Adrienne Lecouvreur).

Ôlyrix vous propose une sélection des productions marquantes de la saison 2017/2018 en régions parmi les 750 comptes-rendus rédigés cette année par l'équipe de rédaction :

L'Opéra de Saint-Étienne veut faire vibrer son public avec sa saison 2018-2019 proposant six opus lyriques dont quatre nouvelles productions maisons (incluant deux redécouvertes-événements) :

La maison varoise confie à la reprise heureuse de la mise en scène de Nicola Berloffa le soin de faire jubiler sur son théâtre, le dramma (si) giocoso de Rossini, avec un Mustafà, la basse Andrea Mastroni, plus bey que nature.

L’Opéra au bel canto superlatif de Bellini réunit, dans cette production de l’Opéra de Saint-Gall, un duo féminin, Yolanda Auyanet et Alessandra Volpe, harmonieusement ajusté à la mise en scène sombrement lunaire et romantique de Nicola Berloffa.

Pour ouvrir sa saison lyrique, l’Opéra de Saint-Étienne présente Les Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach, où chacun peut trouver son plaisir, sous la direction très vivante de David Reiland et dans la mise en scène simple et intelligente de Nicola Berloffa.

La mise en scène cinématographique exacerbe le jeu d'acteur et les voix caractérisées des solistes, renforcés par les chœurs et les couleurs orchestrales.

L’opéra se donne comme un flash back d’un western à la fois spaghetti et crépusculaire, avec ses conspirateurs en cache-poussière, dont Verdi sort finalement vainqueur. La distribution des rôles de l’œuvre, particulièrement subtile, favorise, notamment en nombre, les rôles masculins, mais associe trois voix de femmes remarquablement typées.