L'Opéra de Dijon propose une expérience unique en création française. Présentation détaillée en quatre épisodes pour une plongée fascinante :

L'Opéra de Dijon propose une expérience unique en création française. Présentation détaillée en quatre épisodes pour une plongée fascinante :

Parmi les innombrables Carmen programmées, l’Opéra de Dijon propose sa version avec l’intrigante et très ingénieuse mise en scène de Florentine Klepper, dans laquelle réalité et virtualité se mêlent et questionnent les relations mises à l’épreuve du digital.

Cet événement qui vise à rappeler combien l'opéra est pour tout le monde et à en rapprocher les publics éloignés, fête sa 13ème édition, dans 25 villes en France, avec pour parrain Laurent Pelly et pour thème : « L’Opéra, la grande fabrique du spectacle ».

Cette Armide de Jean-Baptiste Lully, révisée par Louis-Joseph Francœur, est le fruit d’une coproduction entre le Théâtre des Champs-Elysées, le Concert Spirituel et le Centre de Musique Baroque de Versailles.

La programmation de la prochaine saison lyrique bourguignonne est le revers du thème actuel : après la Liberté, les Crimes et Châtiments avec trahison, meurtre passionnel ou politique, errance, mélancolie, culpabilité et remords parcourant, cinq siècles.

Travaillée et préparée depuis cinq ans selon Laurent Joyeux, Directeur de l’institution, la production des Boréades par Barrie Kosky, était l’un des événements les plus attendus de la saison de l’Opéra de Dijon. Et pour cause !

L’Opéra de Dijon redonne vie à La Finta Pazza, opéra de Francesco Sacrati (1605-1650) créé à Venise en janvier 1641 au Teatro Novissimo :

Pour débuter cette nouvelle année, l’Orchestre Dijon Bourgogne et son directeur musical Gergely Madaras invitent au rêve poétique d’un soir estival et à la découverte de jeunes solistes prometteurs avec le Stabat Mater de Schubert et Le Songe d’une nuit d’été de Félix Mendelssohn.

Les Dijonnais découvrent le chef-d’œuvre de Verdi, avec un casting luxueux, dans une mise en scène éclatante et brutale signée Marie-Ève Signeyrole.

Fidèle à sa politique de programmation exigeante, l’opéra de Dijon ouvre sa saison avec Janáček et son opéra "Sa belle-fille", rebaptisé Jenůfa partout ailleurs que dans son pays d’origine. Le soin apporté à la production permet au spectacle de remporter un vif succès.

Après nos grandes rétrospectives, nous vous offrons un nouveau Tour de France, tourné cette fois vers l'avenir, récapitulant les programmations des opéras pour la saison 2018/2019 (un simple clic sur les titres vous mène vers chacun des nos articles détaillés) :

El Prometeo du compositeur italien Antonio Draghi est représenté pour la première fois depuis le 22 décembre 1669, sortant de l'ombre et complété (acte III) par le talentueux Leonardo Garcia Alarcòn pour l'Opéra de Dijon, avec dans les rôles principaux l'excellent ténor Fabio Trümpy et la merveilleuse mezzo-soprano Giuseppina Bridelli :

Dans une mise en scène expérimentale fortement dominée par la vidéo, deux opéras baroques se parent des couleurs criardes de la modernité multiculturelle, dans son irrévérence et sa violence.

L'Opéra de Dijon place sa saison 2018/2019 sous le signe de la Liberté individuelle, politique, amoureuse et féminine, à travers six œuvres lyriques et cinq siècles d'histoire :

L’ensemble Anima Eterna Brugge sous la direction de Jos van Immerseel présente à l’Opéra de Dijon les Quatre derniers Lieder et quatre pièces orchestrales de Strauss avec la soprano coréenne Yeree Suh.

L’Opéra de Dijon programme Simon Boccanegra de Verdi dans une mise en scène théâtrale de Philipp Himmelmann et sous la baguette inspirée de Roberto Rizzi Brignoli.

Leonardo García Alarcon, chef d'orchestre qui s'est imposé comme une référence dans la musique baroque retrace pour nous son parcours et nous dévoile ses projets enthousiasmants dans un entretien d'une infinie sensibilité et intelligence :

Partant du principe que Les Contes d’Hoffmann n’ont pas pu être achevés par Offenbach et que nul ne peut savoir quel aurait été le résultat final, Mikaël Serre et Nicolas Chesneau ont entrepris un travail de réinvention de l'intrigue, allant à l’essentiel avec efficacité.

Auteur, acteur, metteur en scène, musicien naviguant entre théâtre et opéra, David Lescot nous explique sa démarche et ses modèles, à l'occasion de sa Flûte enchantée, voyageant de Dijon à Caen en passant par Limoges :