Pour terminer l’année (ou démarrer la prochaine), l’Opéra de Lyon propose une mise en scène d’Elias, un oratorio de Felix Mendelssohn créé en 1846 et basé sur le Livre des rois de l’Ancien testament, par Calixto Bieito, sous la baguette de Constantin Trinks.

La nouveauté de la nouvelle production de Parsifal sur la Colline verte est l’innovation technologique de lunettes à réalité augmentée dont l'intérêt reste discutable en l'état. La direction de Pablo Heras-Casado est alternative, largement dominée par la présence du Parsifal d'Andreas Schager et les débuts maison d'Elīna Garanča, en Kundry.

"Le goût du risque" est en effet le titre donné par le Directeur Richard Brunel à son éditorial annonçant la saison prochaine à l'Opéra national de Lyon : la maison entend ainsi promouvoir, à travers sa programmation, son ouverture sur le monde et sa modernité.

L’Opéra de Lyon propose une version mise en scène par Daniel Fish de Candide de Bernstein mais sans Voltaire, dont le chef Wayne Marshall parvient à tirer la richesse musicale.

Interdit puis oublié, Le Chercheur de trésors de Franz Schreker connaît enfin sa création française, à l’Opéra National du Rhin. Mise en scène par Christof Loy et sous la direction de Marko Letonja, cette coproduction avec le Deutsche Oper de Berlin est unanimement acclamée.

L'Opéra National du Rhin célèbre ses 50 ans, un demi-siècle notamment marqué par les créations, mondiales ou françaises, et par des recréations. Cette saison 2022/2023 s'ouvre ainsi sur deux créations mondiales (Le Joueur de flûte en Ballet jeune public chorégraphié par Béatrice Massin et Until the Lions composé par Thierry Pécou) ainsi qu’une création française avec "Le Chercheur de trésors" de Franz Schreker que nous vous narrons dans ce grand format :

L'Opéra national de Lyon annonce 11 opus lyriques pour sa saison 2022/2023, avec pour thème de son Festival "Franchir les portes"

Le Royal Opera House présente Lohengrin de Wagner dans la mise en scène de David Alden, après l’Opéra des Flandres​ en 2018 mais dans un écho troublant à l'actualité :

L'Autriche annonce un vaste assouplissement de ses mesures sanitaires pour ce 19 mai 2021, marquant la réouverture -avec protocoles- des restaurants, des hôtels et des théâtres :

L'Opéra d'État de Vienne (Wiener Staatsoper) poursuit sa nouvelle saison avec la mise en scène d'Harry Kupfer (reprise par Angela Brandt) d'Elektra (Richard Strauss), avec Alexander Soddy à la direction musicale et une distribution de premier rang : Ricarda Merbeth (Elektra), Camilla Nylund (Chrysothemis), Doris Soffel (Klytämnestra) et Derek Welton (Orest).

Après l’annulation de son Festival à la Pentecôte, l’incertitude planait quant à la tenue de l’édition estivale 2020 à Salzbourg, centenaire de l’événement. Doutes aujourd’hui dissipés par une programmation spécialement repensée du 1er au 30 Août avec 53 concerts, ainsi que des Soirées et des Matinées musicales.

L'Opéra allemand (Deutsche Oper) de Berlin se déconfine d'une manière inattendue : sur son parking (pour respecter les distances et en plein air) avec L'Or du Rhin (dans une version évidemment réduite).

Le Directeur Michel Franck annonce la programmation inaugurant son troisième mandat, avec 200 levers de rideau, rendant d'autant plus impatient de pouvoir revenir, aux Champs-Élysées :

Le Deutsche Oper (Opéra allemand de Berlin) reprend Death in Venice (Mort à Venise) de Britten, dans une mise en scène de Graham Vick qui réenchante l'œuvre et restitue les enjeux philosophiques de la nouvelle de Thomas Mann, avec le ténor Ian Bostridge et la direction de Markus Stenz :

L'Opéra de Paris reprend Lear, opéra composé par Aribert Reimann sur un livret de Claus H. Henneberg d'après Shakespeare, dans la mise en scène de Calixto Bieito créée en 2016 au Palais Garnier. Une plongée dans la folie, le tombeau, le lyrisme.

Le légendaire Festival de Salzbourg, créé en 1920 et devenu la référence dans le monde lyrique, voire musical et culturel, célèbre sa 100ème édition avec un programme stellaire : chaque production multiplie les grands noms, entre Netrebko, Tézier, Bartoli, Domingo, Alaimo, Bob Wilson, Warlikowski, Castellucci & Currentzis, entre nombreux autres.

Un spectacle avec des codes et des usages d'un autre temps, Parsifal dirigé par Semyon Bychkov fait briller plateau vocal et les chœurs.

Le Festival de Bayreuth, temple de Wagner, révèle le programme détaillé avec les distributions de son édition 2019. Deux vedettes russes font leurs débuts : Anna Netrebko et Valery Gergiev.

Actuel directeur du Hessisches Staatstheater de Wiesbaden, Uwe Eric Laufenberg hérite de la lourde tâche de mettre en scène Parsifal au Festival de Bayreuth. Pour sa troisième année de présence sur la Colline, il dispose d'un plateau de qualité inégale et d'une direction musicale de premier plan, sous la baguette de Semyon Bychkov.